Iodo, o LP, e o principio do fim

Quando os Iodo se formaram, estávamos longe de pensar conseguir gravar um single, quanto mais um LP. Foi tudo rápido como a chama de um fosforo. As editoras tinham ganancia, e os grupos tinham ambição. Ambas, desmedidas.

O convite de gravarmos um LP, suscitou-me em primeiro lugar um entusiasmo natural, mas também o sentimento de que ainda não estávamos preparados para construir um álbum. A minha opinião foi a de que deveríamos ter colocado um terceiro single no mercado, com os temas "Expiração de um Louco", da autoria do Luís Cabral, no lado A e "Ventos do Além", da minha autoria, no lado B.
Depois, deveríamos amadurecer e construir temas para um álbum.
Como os factos demonstram, não fui ouvido, e como os factos demonstram também, o LP foi um fracasso, arrasado pela critica, e não vendeu. E o Iodo acabou.

Entendo, em grande parte, os motivos desse fiasco, dadas as expectativas dos especializados e do publico: é que o Iodo do LP não era nada o Iodo dos singles. Alguns temas foram metidos à pressa, e sob pressão. A mistura foi uma bosta, com o resultado de um som amaricado, que não identificava o verdadeiro som da banda ao vivo, registado nos singles.

Como nunca gostei de águas paradas, e antecipando um final anunciado, larguei a banda quase após as gravações do disco.

Nem compareci aos trabalhos de mistura, nem à elaboração da capa, ou qualquer outra actividade relacionada com o disco, cujo exemplar que possuo, tive de o comprar.

O Iodo para mim morrera, e a Musica esperava-me em outros lugares.

Contudo foi uma experiência única, e que teve este lado menos bom. Sobre os restantes lados, por aqui se falará mais tarde. 

Elas, ou 'já tive guitarras de todas as cores...'

Ao longo da minha vida de musico, perdi a conta exacta às guitarras que tive. Creio que ao todo, perto de 50, entre chegadas e partidas, um pouco na linha da canção do Martinho da Vila, "Mulheres". Muitas delas nem ficaram muito tempo. Umas por fraca qualidade, outras por não correspondem aquilo que esperava delas, e também porque entendo que a guitarra deve ser tocada, senão, passa a ser um mero objecto de adorno, e vai definhando com o tempo. Mais uma comparação com o tema do Martinho...

Da primeira viola que tive e nunca esquecerei, onde aprendi os primeiros LA's e MI's, à ultima, adquirida antes de ontem, todas têm uma historia e um motivo de compra e de pertença. Para além de uma ferramenta, a guitarra é uma extensão do musico, no conceito da execução e da comunhão.

De que me serve ter uma guitarra de 5 mil euros, se não me identifico com ela?

Por isso, existem na minha vida, guitarras que foram apenas instrumentos de passagem, e outras que nela sempre permanecerão. Assim acontece também com os afectos humanos.
As que vão ficando, têm e dão-me o prazer de reproduzir musica, e digo têm, porque acredito que sendo a guitarra em grande parte, madeira, esta continua viva. Que o digam os habitantes de Cremona, o berço dos Stradivarius.

A SPA, o bufo, o Zeca, e a GNR

Uma obrigação que existia em alguns bailes, era a de preencher uma lista fornecida pela Sociedade Portuguesa de Autores, mencionando os títulos das canções tocadas nessa actuação, bem como o nome de quem interpretava originalmente as ditas canções. Esse documento tinha o nome de "Direitos de Execução Mecânica".

A entidade contratante pagaria, para além da licença do espectáculo, os devidos direitos de autor à SPA, que por sua vez encaminharia aos respectivos autores.

Graças a este sistema, ainda recebi alguns dividendos, pois mesmo após a extinção do Iodo, nos formulários que tinha de preencher, colocava obviamente, as canções registadas na SPA, nas quais fui autor e co-autor.

Um episódio caricato mas que era marca dos tempos que corriam, passou-se no inicio dos anos 70, em que eu preenchera parte da folha com canções do Zeca Afonso, com a intenção nítida de favorecer o Artista, e eis que aparece no baile o "fiscal" ligado ao licenciamento de espectáculos.

Diziam que muitos dos "fiscais" desse tempo eram em simultâneo o cacique da terra, o informador da PIDE, representante da fiscalização, etc. Era um 3 em 1, pelo menos.

O fiscal pede a licença do espectáculo e a lista. Ao olhar para tanta canção do Zeca, pergunta quem escrevera o rol de canções. Eu - respondi. Ele - Zeca Afonso? Então toque lá  algumas destas musicas para eu ouvir, e se não as souber tocar, chama-se a GNR...

Não perdi a calma. Agarrei na viola e comecei a cantar de ouvido, o que podiam ser letras alusivas aos títulos dos temas escolhidos pelo bufo. Um dos temas " Vejam Bem", foi totalmente adulterado naquele momento tanto na letra como nos acordes.

Mas a minha suspeita batia certo. Estes tipos eram sempre incultos, duros de ouvido, tendo apenas poder. Em frente de toda a gente ali presente, o bufo não quis passar pela vergonha de assumir que não fazia a mínima ideia se eu estava a executar correctamente ou estava a inventar.
 E desconfiado mas vencido, mandou-me parar de tocar, com um ríspido: já  chega. E foi embora.

Depois, respirei fundo. E acalmei. E parei de tremer por dentro. Olha se o gajo conhecesse a obra do Zeca... Mas os porcos, não comem pérolas.

Iodo, e a entrevista com o António Macedo

Uma das formas de promoção do Iodo, eram as entrevistas nas rádios. Fizemos o circuito das emissoras lisboetas mais conceituadas, o Rádio Clube Português, Emissora Nacional, Renascença, pelo menos. Estivemos com o Júlio Isidro, também no programa do qual eu era adepto, "Rock em Stock" do Luís Filipe Barros, entre outros.

As idas às rádios eram agendadas geralmente pela nossa editora Vadeca, e não havia um porta voz oficial, aparecíamos nas entrevistas consoante as disponibilidades de cada um.

Umas vezes os temas a abordar nas entrevistas eram previamente combinados, e noutros casos, não.

Como aconteceu quando fomos ao "Mão na Musica" do António Macedo. Seria uma entrevista sem combinações prévias, embora, claro, o tema fosse a Musica, e particularmente a do Iodo.

A essa entrevista, comparecemos eu e o Rui Madeira. O António Sérgio, um homem da rádio que já nessa altura eu admirava, colocou-nos à vontade numa breve conversa, antes de entrarmos para o "ar", ou seja, em directo. A canção que estava a passava era dos Police, e em jeito de introdução, o António Macedo abre a entrevista, na medida em que o tema dos Police ia saindo do "ar", para entrar a nossa canção "A Canção", exclama e pergunta: excelente este "Walking on the Moon", dos Police, o que acham dos Police?

E responde de rajada o Rui Madeira: Não gosto de Police, só gosto de Mike Oldfield.

Foi a maneira mais rápida a mais letal que assisti de matar ali a entrevista.

O Grupo "Gerações"

Quando larguei as bandas, e comecei a tocar acústicos, surgiu um convite da parte da Câmara Municipal do Seixal, francamente interessante e desafiador. Era uma espécie de encomenda de um espectáculo a realizar no Cinema S.Vicente cujo tema seria em torno de canções ligadas à celebração do 25 de Abril.

Foi um desafio que aceitei, apôs garantir a parceria com o Nuno Tavares, nas teclas, que fez arranjos de muita originalidade e qualidade, com a Tânia Grelha, e a sua excelente e educada voz, e com a minha filha, Joana Belo Trindade, modéstia aparte, muito boa percursionista. 

Cantou-se e tocou-se Paulo de Carvalho, Zeca Afonso, Vitorino, Sérgio Godinho, Fernando Tordo, Adriano Correia de Oliveira e Rui Mingas.

Na entrada em palco, senti o misto de emoções: 

Do prazer de entrar em cena, com os projectores virados para o grupo, e sem poder vislumbrar a plateia, onde no escuro se sentia um publico respeitador e atento.

Mas também, aquele nervoso miudinho,  a resvalar para o pânico de iniciar a actuação, que começava precisamente com uma versão que fiz da canção "Mãe Negra", do Paulo de Carvalho.

O dedilhado era meu, a voz era a minha e aquilo tinha de começar. E o resultado foi que saiu bem, a julgar pelas palmas da audiência, e a partir dali, veio a confiança, e uma grande actuação.

Foi a única exibição do grupo a que chamamos "Gerações".

Os Vocalistas da transcrição fonética

Antes de tocar com o Parreira, que dominava na perfeição a língua inglesa, toquei algumas vezes, no grupo Renovação, de Santana, Sesimbra, com um vocalista de nome Cascais. O Cascais era uma espécie de Zézé Camarinha de Sesimbra, e uma vez estávamos à espera dele para iniciar um baile, na Maçã, e nada do Cascais. Mais tarde, recebemos a noticia de que o Cascais engatara uma estrangeira, vinha a abrir no carro dela, e atropelou uma pessoa. O Cascais foi dentro, e não houve baile. 

Com ele tive o primeiro contacto daquilo que aprendera nas aulas de inglês, no Liceu: a transcrição fonética (neste caso, caseira). 

Em consulta às letras na língua inglesa,  do Cascais, deparei-me com pérolas do tipo, em vez de 'I love you', ele escrevia 'ailóviu'. E assim por diante. 

Mais tarde vim a tocar com mais dois vocalistas, que não sabendo uma palavra da língua britânica, escreviam as suas cábulas desta forma, e claro que, não imaginavam patavina do significado daquilo que estavam a cantar.

Pessoalmente, nunca gostei desta forma de trafulhice, mas também não seria eu quem os ensinaria. Por vezes, nos coros haviam algumas divergências de pronuncia, mas com o barulho das luzes, passavam despercebidas.

No entanto, tal não era problema, pois na audiência também poucos haveriam capazes de detectar a situação. Aquilo apenas tinha de soar bem, pois cantar 'you are the sunshine of my life' é o mesmo que cantar 'iuàredeçânxaineòfmailaif'.

Dois Vocalistas que usavam a transcrição

O Eduardo Beirão

O Alexandre (ao meio)

Ferramentas

O pessoal de hoje dificilmente imagina aquilo que padecia o musico para conseguir tirar uma musica a rigor. Enquanto que hoje temos todas as letras e acordes à disposição na internet (embora por vezes precisem de correcção) com a possibilidade até de lhes alterar o tom, nos outros tempos, tinha de ser tudo extraído 'à mão'.

O processo passava por ter a musica, ou gravada ou em disco de vinil. Quando havia o vinil, o método era ir tocando o disco aos soluços para sacar a letra: ouviam-se e memorizavam-se algumas palavras, levantava-se a agulha e escrevia-se. Depois era repetir até ao final. Este procedimento, nada pratico e moroso, foi responsável por muitos discos riscados, e inúmeras agulhas partidas.

Quando havia a gravação em cassete, depois de obtida a muito custo, porque eu chegava a passar horas, com o gravador em frente ao rádio, à espera que passassem 'aquela' musica que eu queria tirar, e quando ela passava, rezava para que o locutor não falasse durante aqueles minutos de reprodução.

A dor de cabeça maior eram os acordes. Sempre existiram canções fáceis e intuitivas, tal como sempre existiram as canções com acordes e passagens tão difíceis e dissimuladas, que me levavam ao desespero, por não conseguir detectar tudo correctamente.

Mesmo hoje, quando rebusco um ou outro tema fora do circuito, recorro ao método do para- arranca. Não usando a agulha, mas sim, o rato.

Uma das publicações que marcou a minha geração, foi a do "Mundo da Canção", que para além de artigos exclusivamente sobre musica e músicos, publicava muitas letras, e assim facilitava o trabalho, era apenas copiar, e muitas vezes era uma boa fonte de sugestões para constituir um bom repertório.

O primeiro gira-discos, comprado em 1965

O revolucionário gravador de cassetes, de 1968, uma novidade naquela época, e que ainda possuo